Siete jóvenes mexicanos y Mario Molina en el encuentro mundial de Lindau

Durante una semana convivirán 35 Premios Nobel y más de 200 jóvenes científicos de casi 80 países
Lo más importante es la interacción con los estudiantes; es muy satisfactorio poder contribuir a su formación y discutir con ellos problemas de la sociedad: Mario Molina 

Mario Molina, Premio Nobel de Química 1995, y un grupo de siete jóvenes investigadores representarán a México en la edición 63 de las Reuniones Lindau con Premios Nobel, una plataforma única que permite cada año un diálogo intergeneracional entre científicos de todo el mundo.
El encuentro congregará durante cinco días a partir de este lunes en Lindau, a las orillas del lago Constanza, en Alemania, a 35 Premios Nobel y 265 estudiantes de doctorado y posdoctorado de 78 países. En este 2013 la reunión está dedicada a la química, y entre los temas a abordarse están química verde, así como procesos y estructuras bioquímicas; también habrá galardonados en física y medicina.
Roberto Flores Moreno (Universidad de Guadalajara), Karla Bravo Altamirano (Dow AgroSciences, EU), Itzel Guerro Ríos (Facultad de Química, UNAM); Ricardo Cerón-Camacho (Instituto Mexicano del Petróleo); Mario Delgado (Instituto Max Planck, ALE); Daniel Mendoza Espinoza (UAM- Azcapotzalco); y Noél Espinosa Jalapa (Instituto de Química, UNAM), son los jóvenes seleccionados por la Fundación Lindau tras la convocatoria que realizó la Academia Mexicana de Ciencias (AMC).

En 2007 la AMC firmó un convenio de colaboración con el Consejo de las Reuniones y la Fundación Lindau para incorporar a jóvenes investigadores mexicanos en los encuentros que anualmente organiza con ganadores de Premio Nobel, bajo un formato que privilegia la interacción y el intercambio de opiniones en un ambiente informal.

Antes de partir a tierras germanas, tres de los siete científicos mexicanos, Itzel, Daniel y Ricardo expresaron su satisfacción y alegría por su participación, sobre todo, por tener la oportunidad de mostrar que en México se hace buena ciencia.
Para Ricardo Cerón Camacho la reunión les permitirá conocer otros enfoques de investigación sobre química, pues considera que la ciencia se hace de forma diferente en otras partes del mundo, lo que hará que “tengamos una revolución científica en nuestro pensamiento”. Confió en que su participación inspire a estudiantes que están en estudios superiores para que intenten llegar lo más lejos posible si optan por la investigación científica como carrera profesional.
“Es muy motivante convivir con gente del nivel de un ganador de Premio Nobel; nosotros como amantes de la ciencia así lo vemos, pues los conocimientos que han brindado en los últimos 200 años han cambiado al mundo y a sus sociedades”, dijo Daniel Mendoza Espinoza, quien se dijo ansioso de intercambiar puntos de vista con Robert Grubbs y Richard Schrorck por el área de investigación que ha abordado en el estudio de los carbonos heterocíclicos.
Itzel Guerrero Ríos destacó por su parte la calidad profesional de los científicos participantes, “jóvenes que no superan los 35 años de edad, con un alto perfil y que han construido una carrera reconocida y realizado publicaciones en revistas de prestigio”.
“Realmente estamos muy felices. La única manera de ir es por la elección que hacen la Academia Mexicana de Ciencias y la Fundación Lindau. Vamos a tener la oportunidad de conversar con ganadores de Premio Nobel, un reconocimiento con el que muchos científicos soñamos, pero esta vez tendremos el espacio para conocerlos personalmente y platicar con ellos”, apuntó.
Añadió que durante la semana del encuentro podrán hacer contacto con investigadores de su edad, gente que comparte inquietudes y motivaciones, lo que podría ser el principio de nuevas relaciones y futuras colaboraciones.

Mario Molina, presente en Lindau

Mario Molina tiene amplia historia de participaciones en las Reuniones Lindau. Este año, nuevamente forma parte de los 35 científicos galardonados con el Premio Nobel y durante su estancia ofrecerá la conferencia “Comunicar la ciencia del cambio climático”.
“En esta reunión se hablará de la aportación de la química a la sustentabilidad, y de temas relacionados con la energía y medio ambiente. En mi plática abordaré el problema del cambio climático y de la parte científica que contiene, así como de la necesidad que hay de comunicar los aspectos científicos de esta situación a la sociedad”, indicó.
Hizo énfasis sobre la importancia de que los científicos se comuniquen con el público, sobre todo cuando se trata de abordar problemas que afectan a todos y “es algo que normalmente no están entrenados a hacer”.
El doctor en química física, Premio Nobel de Química 1995 junto con el estadounidense Sherwood Rowland y el holandés Paul Crutzen, por su trabajo en química atmosférica, especialmente en relación con la formación y descomposición del ozono, sostuvo que para los estudiantes e investigadores que participan en Lindau estas reuniones les ayuda, “para que estén conscientes de la complejidad de los problemas reales que tiene la sociedad y de la necesidad de poder trabajar con especialistas de otras disciplinas, funcionarios de gobierno y la sociedad misma”.

Interacción, la clave de Lindau

El diseño de las Reuniones Lindau contempla que los Premios Nobel pasen varias horas con los jóvenes investigadores, realizan su presentación y luego se lleva a cabo una discusión en mesa redonda, la cual se organiza de tal manera que los estudiantes de doctorado y posdoctorado pueden sostener un contacto personal con los galardonados.
Este formato, en opinión de Mario Molina, es muy interesante y útil. “Es una reunión con jóvenes seleccionados de todo el mundo, quienes tienen una interacción con los Premios Nobel. En mi opinión son encuentros muy atractivos porque uno convive con estos investigadores, se puede platicar con ellos, y por supuesto se tiene oportunidad para ver a los amigos, hay un buen grupo de Premios Nobel que nos conocemos bien. Pero la parte importante es la interacción con los estudiantes y eso es muy satisfactorio, poder contribuir a su formación y discutir problemas de la sociedad”.
Destacó que la convivencia con los jóvenes es muy positiva, porque “son abiertos y muchos de ellos están deseosos de aprender y tener esa interacción con nosotros”.
Mario Molina dijo que la expectativa que se tiene sobre estas reuniones, es que se conviertan en una experiencia positiva para la formación de quienes participan en ellas y que en un futuro se vea su impacto en una contribución a la sociedad.

80% de los migrantes peruanos viven en situación regular

Una encuesta mundial de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) sobre los migrantes peruanos da cuentas de que el 80% de esa población que vive fuera de su país se encuentra en situación migratoria regular.
El estudio, que abarcó a más de 12.000 migrantes, indica además, que un 49% de los encuestados posee residencia permanente, un 16% tiene ciudadanía, otro 11% cuenta con visa de trabajo y un 2% con visa de estudiante.
También reveló que más del 19% dijo estar en situación migratoria irregular, explicó Jumbe Omari Jumbe, portavoz de la OIM en Ginebra:
“El 32% de los peruanos entrevistados para la encuesta vive en Estados Unidos, un 16% en España y un 13% en Argentina. Se estima que el número de peruanos que vive en el exterior es de 2,4 millones, al menos el 10% del total de la población”, detalló el portavoz.
ONU

The Plebes at Del Mar tocando La Planta

¿Avisarías a los personajes de tu sueño?

Cuento Anónimo hindú (Texto completo)

El discípulo se reunió con su mentor espiritual para indagar algunos aspectos de la Liberación y de aquellos que la alcanzan. Departieron durante horas. Por último, el discípulo le preguntó al maestro:

-¿Cómo es posible que un ser humano liberado pueda permanecer tan sereno a pesar de las terribles tragedias que padece la humanidad?

El mentor tomó entre las suyas las manos del perplejo discípulo y le explicó:

-Tú estás durmiendo. Supóntelo. Sueñas que vas en un barco con otros muchos pasajeros. De repente, el barco encalla y comienza a hundirse. Angustiado, te despiertas. Y la pregunta que yo te hago es: ¿acaso te duermes rápidamente de nuevo para avisar a los personajes de tu sueño?

FIN

Brillante resplandor holandés

 El geógrafo. - Vermeer van Delft

 David toca el arpa ante Saúl. - Rembrant

Dirck van Baburen

Van Es

Robin Hood, Musical 2012

Los Fuertes de las Colinas de Rajastán y las Iglesias de madera de la región de los Cárpatos inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO

© National Heritage Board of Poland Tserkvas (iglesias) de madera de la región de los Cárpatos en Polonia y Ucrania

El Comité del Patrimonio Mundial inscribió hoy dos nuevos sitios culturales, uno en India y otro en la frontera de Polonia y Ucrania, en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Fuertes de las colinas del Rajastán (India) - Situado en el Estado de Rajastán, este sitio está integrado por una serie de componentes y comprende seis fuertes majestuosos, cuyo perímetro de circunvalación llega a medir hasta 20 km en algunos casos.
El eclecticismo arquitectónico de estas construcciones militares constituye un testimonio del poderío los estados señoriales de los rajás que prosperaron en la región del Rajput entre los siglos VIII y XVIII. Dentro de sus recintos amurallados hay núcleos urbanos importantes, palacios, centros comerciales, diversos edificios y templos que con frecuencia fueron construidos antes de la edificación de las fortificaciones y que, al amparo de éstas, contribuyeron a la creación y el desarrollo de una cultura cortesana, base del fomento de la enseñanza, la música y las artes. Algunos de los núcleos urbanos cercados por las fortificaciones han perdurado hasta nuestros días y en ellos se encuentran muchos de los templos y edificios religiosos del sitio. Para la construcción de los fuertes se aprovecharon las defensas naturales ofrecidas por los cerros, ríos, desiertos y bosques frondosos. Hoy en día, se siguen utilizando todavía las grandes estructuras de captación de agua creadas para el abastecimiento de estas construcciones militares.
Tserkvas de madera de la región de los Cárpatos en Polonia y Ucrania – Situado en los confines orientales de Europa Central, en los Cárpatos polacos y ucranianos, este sitio transnacional está compuesto por una selección de 16 tserkvas, iglesias de madera construidas entre los siglos XVI y XIX con troncos de árbol dispuestos horizontalmente por comunidades religiosas ortodoxas orientales y greco-católicas. Las tserkvas encarnan la expresión cultural de cuatro grupos etnográficos y de los cambios formales, decorativos y técnicos que adoptaron a lo largo del tiempo. Son el testimonio de una técnica de construcción anclada en la tradición ortodoxa que intercala elementos del lenguaje arquitectónico local y referencias simbólicas a la cosmogonía de las comunidades. Las tserkvas están construidas en un plano con tres partes cubiertas de cúpulas y bóvedas abiertas sobre un espacio cuadrado u octogonal. Se caracterizan también por la presencia de campanarios de madera e iconostasios, por la decoración interior policroma y por camposantos, predios y cementerios.
El Comité del Patrimonio Mundial, que celebra en Nom Pen su 37ª reunión, continuará examinando nuevas candidaturas de inscripción el sábado. La clausura de la reunión tendrá lugar el 27 de junio en Angkor.
UNESCO

Plácido Domingo cree que las emisiones en directo pueden costarle público a la ópera

Las emisiones en directo por internet fomentan la popularidad de la ópera, sobre todo entre el público ajeno al cante lírico, pero al mismo tiempo son un riesgo porque pueden restar espectadores a las funciones, advierte Plácido Domingo. En una entrevista con Efe en Viena, antes de dirigir hoy el "Romeo y Julieta" de Charles Gounod, el tenor y director habla sobre las nuevas tecnologías, como las emisiones en directo por internet, pero también sobre la importancia de la Ópera de Viena, una de las pocas que pese a la crisis mantiene sus funciones y presupuesto.
La mítica Ópera estatal planea retransmitir a partir de otoño algunas de sus representaciones en directo por internet, en un intento de ampliar su audiencia.
"Es un arma de dos filos, hay que tener cuidado", advierte Domingo, quien admite que "para el que esté descubriendo la ópera y económicamente no pueda ir, es fantástico".
A pesar de ello, añade que "hay un cierto peligro", ya que en algunos sitios se ha visto que la retransmisiones en directo hacen que las ventas de entradas se resientan.
"Por ejemplo, en la Metropolitan de Nueva York han estado transmitiendo por alta definición en vivo, y han tenido un recorte de público", destaca Domingo.
En cuanto a la crisis económica, el tenor y director de 72 años considera "lógico" que casi todos los teatros estén sufriendo.
Pero en la llamada "capital de la música" los ingresos de taquilla están "garantizados", destaca Domingo. En eso, la Ópera de Viena "no cambia", asegura.

"Viena es un teatro de prestigio de siempre, es un teatro en el cual al año hay 300 funciones"

No hay modo de equiparar eso a las principales salas españolas como el Teatro Real de Madrid o al Liceo de Barcelona, que encima están sufriendo severos recortes en sus presupuestos.
"La ópera en el Teatro Real, Liceo o en Valencia es siempre un espectáculo y forma parte de la cultura española. Pero la gente no va a Madrid a ver la ópera, va a ver otras muchas cosas. En Austria el teatro se llena ya nada más por el turismo", asegura el tenor.
"No hay punto de comparación, porque aquí (en Viena) tienen unas 50 óperas de repertorio, y cada una la representan 5 o 6 veces", sentencia con cierta admiración.
"Yo hice mi debut en Viena en 1967, o sea, han pasado exactamente 45 años desde que vengo a cantar y a dirigir a Viena", comenta.
Por eso, ha sentido una "gran alegría" de que se hayan vendido todas las entradas de la representación de esta noche.
Nunca antes había dirigido en Viena el "Romeo y Julieta" de Gounod (1818-1893), aunque sí se ha subido al atril del celebre teatro lírico con obras célebres como "Carmen", "Aida", "Tosca" o "La Bohème".
"El nerviosismo de actuar siempre existe y, a pesar de toda la experiencia que tengo como cantante, el nerviosismo es siempre mayor para mí cuando tengo que cantar que cuando dirijo", relata.

"Cuando tengo que dirigir sé que tengo toda la responsabilidad en mis manos, pero me siento tranquilo y seguro"

Domingo tiene previsto actuar en el Festival de verano de Salzburgo, donde cantará de barítono en "Giovanna d'Arco" de Verdi, junto a Anna Netrebko y Francesco Meli, y bajo la batuta del italiano Paolo Carignani.

Arte de controversia

Utilizar a Jesús como imagen siempre puede ser un motivo de controversia. 

Muchos artistas lo saben y acuden a él para hacerse polémicos. 

Es el caso de Cosmo Sarson, quien ha pintado este mural de Jesús haciendo breakdance sobre una pared de 8,5 metros de altura en Bristol, Inglaterra. 

El grafitti, el más grande de toda la localidad, está situado justo frente a la leyenda de Banksy, Mild Mild West, se terminó en 4 días y fue enseñado oficialmente al público la semana pasada. 

A pesar del revuelo montado, la pieza está en realidad inspirada en un acto que se produjo en el Vaticano, en el año 2004, cuando varios bailarines de breakdance actuaron frente al difunto papa Juan Pablo II

La Duma rusa vota la prohibición de adopción para parejas homosexuales

La cámara baja (Duma) del Parlamento ruso aprobó este viernes en tercera y última lectura un proyecto de ley que prohíbe que parejas homosexuales o solteros adopten a niños rusos en cualquiera de los países que hayan legalizado las uniones entre personas del mismo sexo.
Este proyecto de ley fue aprobado por 444 diputados de la cámara baja del Parlamento ruso. Ningún diputado votó en contra.
Ahora deberá ser aprobado por la cámara alta del Parlamento y firmado por el presidente ruso, Vladimir Putin.
Según el texto votado, la adopción de niños rusos quedaría prohibida para las "personas del mismo sexo, cuya unión es reconocida como un matrimonio y que haya sido registrada en un Estado donde ese tipo de unión está autorizada, así como a los ciudadanos de esos Estados que no estén casados".

Putin y Merkel inaugurarán finalmente la exposición de arte confiscada

El presidente ruso, Vladimir Putin, y la canciller alemana, Angela Merkel, anunciaron que inaugurarán juntos el viernes una exposición de obras de arte confiscadas en Alemania, que anteriormente había sido retirada del programa de los dirigentes.
Esta exposición, que presenta objetos de artes confiscados por el Ejército Roja en Alemania a finales de la Segunda Mundial, está organizada por el célebre museo del Ermitage en San Petersburgo.
"Vamos a visitar la exposición en el Ermitage", declaró el jefe de Estado ruso, en la apertura de una conferencia en margen al foro económico organizado en la antigua capital rusa.
"Nos hemos puesto de acuerdo para visitar esta exposición", confirmó Merkel.
Más pronto durante el día, el portavoz de la canciller Georg Streiter, había indicado que los dirigentes habían renunciado "por propuesta rusa" a inaugurar la exposición, que estaba prevista en el programa, debido a "cuestiones de tiempo".
"No hemos anulado nada. Se trataba de determinar si teníamos tiempo. Hemos mirado el timing y tendremos tiempo para ir al Ermitage esta noche", explicó Putin.

"El problema está resuelto", completó Merkel.

La canciller pudo tomar la palabra en la inauguración de esta exposición organizada en el museo del Ermitage de San Petersburgo (noroeste de Rusia) donde están presentados varios centenares de objetos antiguos tomados en Berlín por la URSS como tesoro de guerra.
Preguntado sobre las declaraciones que debería tener Merkel, el portavoz explicó que "querría quizás recordar una vez más la postura alemana sobre la cuestión de los objetos de arte confiscados", según la cual deberían ser restituidos a Alemania.

Agencias

Leiden - Cielos de sorpresa (En vivo) FBOLKO/GDL 2012

Ah´y que verlos y oy`irlos

La altitud geográfica influye en los sonidos de una lengua

Los idiomas que se hablan en lugares con gran altitud tienen sonidos consonantes eyectivos, que se pronuncian haciendo que la glotis impulse el aire, según un estudio de la Universidad de Miami (EEUU). 

Los investigadores descubrieron que los habitantes de estas regiones tienden a pronunciar sonidos que requieren menos capacidad pulmonar.

Contrariamente a la creencia popular en lingüística, la geografía afecta a las estructuras de sonido de las lenguas, a su fonología./ Wor Wide Gifts.

SINC

Los sonidos de diferentes idiomas pueden haberse formado por la geografía de los lugares donde se hablan, según un estudio publicado en el último número de la revista PLoS ONE por el investigador Caleb Everett, de la Universidad de Miami (EEUU).
Everett comparó los sonidos utilizados en cerca de 600 idiomas de todo el mundo con las regiones en las que se hablan comúnmente, y encontró una fuerte correlación entre la altitud de la región y la pronunciación.
“Según los resultados del estudio, las consonantes eyectivas, que se pronuncian mediante la compresión de aire en la boca –no mediante el impulso del aire de los pulmones– son mucho más comunes en lugares del mundo con gran altitud”, declara a SINC dicho investigador.
El trabajo localiza este fenómeno en lugares como la Cordillera de América del Norte, en los Andes, a través de África y el Cáucaso, y en idiomas como el aymara –lengua amerindia del altiplano sudamericano– y el quechua –familia de lenguas originaria de los Andes–.

El lenguaje artificial Na'vi que se habla en la película Avatar también utiliza consonantes eyectivas

Las consonantes eyectivas no existen en el inglés, sin embargo, se encontraron en idiomas que se hablan en cinco de las seis principales regiones de gran altitud donde vive gente de habla inglesa. El lenguaje artificial Na'vi que se habla en la película Avatar también utiliza consonantes eyectivas. “Esta relación es difícil de explicar por causa de otros factores”, asegura el autor.
Esta investigación sugiere que, contrariamente a la creencia popular en lingüística, la geografía afecta a las estructuras de sonido de las lenguas, a su fonología. “Por tanto, deberían ser investigados otros tipos de efectos geográficos en los sistemas de sonido humano”, concluye Everett.

Referencia bibliográfica:

Caleb Everett. “Evidence for Direct Geographic Influences on Linguistic Sounds: The Case of Ejectives” PLOS ONE 8 (6): 5275 – 5275.

SINC

Dreamers se reencuentran con madres en la frontera México-EUA

Antonio Araujo presenció cómo tres de sus amigos se reencontraban con sus madres y se abrazaban con ellas entre las rendijas del muro fronterizo que divide México y Estados Unidos, sabiendo que su madre no pudo llegar.
Unos días antes de la emotiva reunión del 11 de junio que generó titulares en los medios, su madre, Roberta Carreón, no se atrevió a subir al avión en Veracruz, México.
"Mi madre no pudo entrar, le dio pánico," dijo Araujo.
El joven de 18 años viajó hasta Arizona desde Nueva York junto con Carlos Padilla, de Seattle; Evelyn Rivera, de Miami, y Renata Teodoro, de Boston, quienes al igual que él no veían a sus madres desde hacía varios años.
Los cuatro son dreamers, jóvenes cuyas familias ingresaron al país sin autorización cuando ellos eran niños y que a través de un plan de deportación aplazada del presidente Barack Obama ahora cuentan con un permiso de trabajo y protección contra una deportación.
Padilla, Rivera, Teodoro y Araujo pudieron llegar hasta la barda fronteriza, pero no cruzarla debido a que su estatus legal en el país es temporal y de atravesar la frontera las leyes migratorias no les permitirían volver a ingresar.
Araujo contempló mientras las cámaras fotografiaban el reencuentro de sus amigos, estirando sus brazos entre las barras oxidadas de la barda, intercambiando fotos, lágrimas, risas, rosarios y hasta empanadas colombianas.

"Ver a Renata, a Carlos y a Evelyn ver a sus mamás fue lo más hermoso", dijo Araujo. "Yo me hice fuerte para que ellos no se sintieran mal".

El joven activista que forma parte de la organización United We Dream, integrada por dreamers de todas partes del país, obtuvo su permiso de trabajo mediante la deportación aplazada hace dos meses. De inmediato pensó en buscar la forma de reunirse con su madre y así surgió la idea de organizar el reencuentro que contó con el apoyo económico de la organización nacional.
Su primera pregunta cuando supo de la acción diferida fue "si iba a poder viajar fuera del país".
"Y después ya me enteré que no podía viajar", se lamentó.
A través de la imagen de la separación familiar con la barda fronteriza de por medio estos jóvenes se propusieron enviarle un mensaje al Congreso de Estados Unidos, que actualmente debate el futuro de un proyecto migratorio en el Senado.
"La acción diferida es un paso, pero necesitamos más," dijo Araujo.
Araujo no ve a su madre desde hace 2 años, cuando ella tuvo que regresar con su padre a Veracruz, México tras la muerte de su abuela paterna. Fue un momento duro, al tener que quedarse con sus tíos y comenzar a trabajar para poder sostener sus estudios en un colegio comunitario, con los que aspira a ser periodista.

Su mamá trabajaba planchando ropa en una tintorería más de 12 horas diarias y su padre trabajaba en la construcción.

"Ellos me decían que estudiar era lo primero para mí, no querían que trabajara", dijo el joven.
El año pasado, cuando se graduó de la secundaria, lo felicitaron por su activismo con otros jóvenes en la comunidad, pero al mirar al auditorio no vio los rostros de sus padres.
"Estaba hablando con mi mamá. Ellos quieren que sus hijos sean primero, pero nosotros lo que queremos es que se incluya una enmienda (en la reforma migratoria) en la cual nuestros padres puedan aplicar para venir al país siempre y cuando califiquen con todos los requisitos", dijo Araujo.
Estos requisitos incluyen no tener antecedentes penales y haber pagado impuestos.
United We Dream planea repetir su Operativo Mariposa en los próximos días. Mientras tanto, Araujo hace planes para viajar nuevamente desde Nueva York hasta Nogales, Arizona e intentar ver a su madre. Esta vez viajará en autobús.

"Estoy planeándolo para mi cumpleaños, que va a ser el 4 de julio", dijo Araujo. "Es mejor esperar y decir que éste es mi último cumpleaños sin mi mamá".

Un subversivo Goya encabeza una subasta de dibujo europeo en Londres

El dibujo "Si yerras los tiras!" del pintor español Francisco de Goya (1746-1828), considerado uno de sus bocetos más subversivos a nivel político y social, encabezará una subasta de arte europeo en julio, según anunció hoy la casa Christie's de Londres.
La obra, que pertenece al "Álbum de bordes negros", uno de los más celebrados del pintor, se espera que alcance un precio estimado entre los 1,2 y 1,7 millones de euros (entre 1,6 y 2,3 millones de dólares).
Goya realizó en sus últimos treinta años de vida un serie de 550 dibujos que representan escenas cotidianas a través del filtro crítico del artista, obsesionado con la sociedad española (como quedó de manifiesto en su celebérrima "Duelo a garrotazos") y la clase política de la época.
El dibujo, que muestra a un ceñudo cazador con un perro, encierra un significado subversivo referente a la posibilidad de haber sido engañado o estafado que, en clave política, puede hacer referencia a la vuelta del rey Fernando VII tras la Guerra de Independencia española (1808-1814), según los expertos de Christie's.
"Álbum de bordes negros", que obtiene su nombre por la gruesa línea de ese color que enmarcaba todos los dibujos, es considerado como el "más cuidado y perfecto" por la casa de subastas por el mayor tamaño de los bocetos y la monumentalidad de sus figuras, resaltadas por el contraste entre el blanco y el negro.
La obra a subastar está formada por capas superpuestas de tinta china y de aguadas cuidadosamente moduladas, lo que otorga una mayor sensación de profundidad, que posteriormente Goya raspaba con una cuchilla para añadir textura.
Junto al dibujo del pintor, Christie's ofrece creaciones procedentes de todas las escuelas europeas desde inicios del siglo XVI a finales del XIX, destacando dos panorámicas de Roma de Giovanni Battista Lusieri o paisajes del británico John Robert Cozens y retratos familiares de su compatriota Daniel Gardner.

Exhiben Ciclo de Cine Italiano en Jalostotitlán

En la sala de proyecciones del Museo de la Ciudad, de Jalostotitlán, se proyectará el ciclo de Cine Italiano protagonizado por los filmes La vida es bellay Cinema Paradiso, los días 14 y 21 de junio, a las 20:00 horas. Entrada libre
“Comenzar los ciclos de cine con producciones italianas tiene un gran significado, ya que se pretende entregar a la personas algunas actividades que puedan otorgarles la posibilidad de ampliarles la oportunidad de compartir las distintas visiones del estudio de contenidos con la calidad de estos grandes directores”, comentó Lilia González, directora de Cultura del municipio.
La vida es bella, del director Roberto Benigni, será exhibida el viernes 14 de junio,donde se narra cómo un italiano judío, Guido Orefice, inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea, tanto a él como a su hijo. Situación que se vivía durante la época nazi, así como las atrocidades que se cometieron contra los judíos durante el Holocausto.
Para el 21 de junio, del director Giuseppe Tornatore se proyectaCinema Paradiso, la cual narra la historia de Salvatore un niño italiano, el cual su único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comienza a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años, hasta que un día recibe un mensaje que le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.
La entrada es libre. La sala de proyecciones del Museo de la ciudad, se encuentra en la calle Malecón 7-A y/o Allende 28, Zona Centro. Para mayores informes llamar al teléfono: 431 746 29 28 o al correo electrónico casadelaculturajalos@gmail.com.

Pet Shop Boys reconquistan la pista de baile en el Sónar por casi dos horas

Más frescos, más ochenteros, y con los 'beats' más acelerados que nunca, el icónico dúo británico Pet Shop Boys han reconquistado esta noche la pista de baile en la apertura de la 20ª edición del Sónar, con un despliegue de medios espectacular, potente y enérgico hecho a la medida del festival. Sólo pasaban cinco minutos de las diez de la noche cuando 'Axis' ('Electric', 2013), el contundente nuevo sencillo de Chris Low y Neil Tennant, un tema instrumental de casi seis minutos, puso en pie y en danza a un público que supo desde entonces que los británicos no les iban a dar tregua en las siguientes casi dos horas de concierto.
"Bienvenidos a Electric", anunciaba inmediatamente después una voz digitalizada que emergía de la juventud y la fuerza de uno de los grandes 'hits' de los británicos: 'One more chance' ('Actually', 1987), al que siguió otro tema de esos primeros y fulgurantes años: 'Opportunities', ('Please', 1986).
Un inicio que fue toda una declaración de principios y una honesta carta de presentación de 'Electric', su nuevo trabajo que saldrá a la venta el 15 de julio, el más dirigido a la pista de baile de toda su carrera y en el que recuperan la juventud y la frescura de sus inicios en los ochenta.
Los británicos han logrado hoy en Barcelona convencer y divertir a un público impaciente y sediento de 'hits' con un espectáculo que combina hábilmente la infalibilidad de sus éxitos más bailables con la energía de 'Electric' y, algo nada sencillo, los toques de melancolía y reflexión de su penúltimo trabajo 'Elysium' (2012).

La irreverencia de Tennant, voz y guitarra y Lowe, teclados, y sus enésimos cambios de vestuario estuvieron acompañados por la cadencia de dos bailarines de danza clásica que, ataviados con mallas, trajes o cabezas de animales, protagonizaron algunos de los momentos más épicos de la noche, como lo fue la desternillante coreografía de 'I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing' ('Very', 1993), uno de los temas más aclamados y el punto donde el concierto se convirtió en una gran fiesta de no retorno.
El espectacular despliegue de medios y creatividad digital de la gira 'Electric' es coherente con la apabullante complejidad técnica del álbum que le da nombre ya que, aunque tremendamente influenciado por los ochenta, no podría haberse hecho nunca con los medios de entonces.
Con el concierto de hoy en Barcelona, y que repetirán el sábado como cabezas de cartel, Pet Shop Boys han vuelto a los escenarios españoles tras su aplaudida gira Pandemonium (2009-2010) y se han reconciliado con el Sónar, un festival donde aún quedaba el mal recuerdo de su decepcionante último concierto.
El dúo británico ha dado esta noche a su público lo que su público más le agradece: incesantes dosis de baile, diversión pura, y excentricidad desmedida, por eso el último cuarto del concierto, reservado para disparar un 'hit' detrás de otro fue el más disfrutado.

Éxitos irrenunciables como 'Always on my mind', su aclamada 'cover' del tema 'country' grabado en los setenta por Brenda Lee, o su primerísimo single 'West end girls' ('Please', 1986), con el que comenzaron a popularizar la música electrónica antes de su explosión de los noventa, sonaron renovadas y tan potentes como hace décadas.
Con sorpresas como el espectáculo digital en el que aparecían con unos nuevos cuerpos digitales o su particular 'cover' de el 'Last to die' de Bruce Springsteen, los británicos redondearon un espectáculo frenético que sólo dio una efímera tregua con la pausada 'Invisible' (Elysium, 2012).

El dúo británico, a punto de cumplir treinta años sobre los escenarios, ha reivindicado esta noche en Barcelona su título de reyes del tecno-pop, y ha logrado sonar moderno y contemporáneo, haciendo gala una vez más de la capacidad de adaptación a los tiempos que ha demostrado en una larga carrera que les ha llevado a vender más de 100 millones de discos. El sábado, más.

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La población mundial crecerá en mil millones en la próxima década

Una actualización de las proyecciones de Naciones Unidas sobre el crecimiento de la población mundial, afirma que la actual, estimada, en 7.000 millones, aumentará en mil millones en los próximos 12 años.
La revisión de 2012 del informe “Perspectivas de la Población Mundial”, presentada hoy en Nueva York, sostiene que la mayor parte de ese crecimiento se reportará en los países en desarrollo.
Para 2050, el informe anuncia el alcance de los 9.600 millones, para un aumento de 300 millones del estimado realizado en 2010.
John Wilmoth, director de la División de Población de la ONU, afirmó que mientras los niveles de fertilidad se reducen en países como China, India y Sudáfrica, ese no es el caso en los países menos desarrollados.
“Queda un grupo de países con niveles relativos altos de fertilidad, con cinco hijos como promedio por cada mujer fértil. Se encuentran en la lista de la ONU de los 49 países menos desarrollados y en su mayoría se localizan en el África Subsahariana”, dijo Wilmoth.
Añadió que en esos países crece la población y que la tendencia continuará durante las próximas décadas.
ONU

El nuevo Superman espera reiniciar exitosa franquicia

El británico Henry Cavill es el último actor en ponerse la famosa capa roja de Superman como "El Hombre de Acero", que llega a los cines esta semana con la expectativa de reiniciar una exitosa franquicia.
Cavill, de 30 años, protagoniza esta superproducción de 225 millones de dólares, que busca conquistar la taquilla estadounidense este verano boreal, junto a Amy Adams como la reportera Lois Lane y el australiano Russell Crowe como su padre Jor-El.
Kevin Costner y Diane Lane interpretan a la pareja que cría a Superman como Clark Kent después de que éste aterriza en su jardín en una cápsula espacial, enviado a la Tierra por sus verdaderos padres desde el ficticio planeta Krypton, en vías de desaparecer.
Cavill recordó ser fanático de Superman durante su infancia en Jersey, en las británicas Islas del Canal de la Mancha.
"De niño corría por el jardín con una toalla atada al cuello", contó a la AFP antes del lanzamiento de la película, que se estrena en Estados Unidos esta semana y en todo el mundo a lo largo de junio.
Este galán de aspecto aristocrático fue apodado alguna vez "el hombre más desafortunado de Hollywood", tras perder con Daniel Craig la oportunidad de ser James Bond en 2005, y quedarse sin el papel en "Superman Returns" (Superman regresa) en 2006.
Pero finalmente recibió la llamada del director de filmes de acción y ciencia ficción Zach Snyder para interpretar al famoso superhéroe que encarnó Christopher Reeve en cuatro películas desde 1978 hasta 1987, antes quedar paralítico por un accidente de equitación.

- Músculos, besos y CGI

La preparación para el papel supuso un agotador entrenamiento físico de cinco meses y dietas especializadas para aumentar la masa muscular, además de una intensa rutina para mantener delgado y en forma su físico, totalmente expuesto en la película.
Perfeccionar su acento estadounidense sin que se notara su británico inglés de selectas escuelas privadas también le llevó semanas de trabajo con un entrenador de voz.
Adams, la nominada al Oscar que se enfrenta a su primera supreproducción de Hollywood, quedó impresionada con su acento: "Está bastante cerca de la perfección", dijo, elogiando también su capacidad de actuación.
"Tiene presencia física como Superman... pero también tiene esa hermosa vulnerabilidad y ternura", dijo a la AFP, aunque admitió que besar al "Hombre de acero", cerca del clímax de la película, fue menos divertido de lo que algunos podrían pensar.
"La gente siempre se decepciona cuando descubre que las escenas de besos son siempre muy técnicas. Pero ya sabes, es parte del día de trabajo de una mujer trabajadora", bromeó con timidez.
La película está llena de espectaculares efectos especiales, en tanto el general Zod (Michael Shannon), el archienemigo del padre fallecido de Superman, y sus secuaces amenazan con destruir la Tierra.
Adams, que participó junto al elenco del film en una conferencia de prensa antes del estreno de Estados Unidos este viernes, señaló que los actores terminaron de rodar la película hace dos años, después de lo cual se generaron las imágenes por computadora (CGI).
"El Hombre de Acero" es la segunda superproducción con CGI del verano boreal, después de la exitosa "Iron Man 3", y en medio de rumores de una secuela de "The Avengers" (Vengadores), la tercera película más taquillera de la historia.
La franquicia de Superman promete regresar para quedarse. De hecho, Cavill firmó un contrato por el cual puede ser llamado a protagonizar otras dos entregas de la saga.
"No hay nada planeado por el momento que yo sepa... pero el tiempo dirá", dijo, antes de añadir: "¿Si hay otra me gustaría? Sí, me gustaría mucho".
"Creo que sería muy divertido seguir contando esta historia".

El patrimonio nacional evadido ilegalmente podrá recuperarse con más facilidad

«Proteger el patrimonio cultural de todos los Estados miembros es de suma importancia para la Unión Europea. Por tanto, nuestra propuesta es necesaria para reforzar aún más la eficacia de la lucha contra el tráfico ilegal de bienes culturales». Antonio Tajani, Vicepresidente de la Comisión Europea

 La Comisión Europea adopta nuevas medidas para ayudar a los Estados miembros a recuperar los bienes de su patrimonio cultural que hayan salido ilegalmente de su territorio. Antonio Tajani, Vicepresidente de la Comisión Europea, ha propuesto hoy un refuerzo de los mecanismos de restitución de que disponen los Estados miembros, ya que la legislación existente no era suficientemente eficaz para recuperar los bienes del patrimonio cultural. Estos cambios permitirán recuperar más bienes culturales: se amplía el plazo para solicitar las restituciones; todo poseedor de un objeto que pida una indemnización por su restitución debe demostrar que no era consciente de haberlo adquirido ilegalmente; y se mejora el intercambio de información entre las autoridades nacionales sobre la circulación de objetos con importancia cultural. La pérdida de objetos artísticos clasificados como «patrimonio artístico, histórico o arqueológico nacional» es una forma especialmente grave del tráfico ilícito de bienes culturales, ya que priva a los ciudadanos de su historia e identidad y pone en peligro la conservación del patrimonio cultural de los Estados miembros.

El Vicepresidente Antonio Tajani, responsable de Industria y Emprendimiento, ha declarado: «Proteger el patrimonio cultural de todos los Estados miembros es de suma importancia para la Unión Europea. Por tanto, nuestra propuesta es necesaria para reforzar aún más la eficacia de la lucha contra el tráfico ilegal de bienes culturales. Los efectos perjudiciales de este tráfico para nuestros patrimonios nacionales representan una seria amenaza para la conservación de los orígenes y la historia de nuestra civilización».

Androulla Vassiliou, Comisaria responsable de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, ha declarado lo siguiente: «Todos reconocemos el importante valor del patrimonio europeo y la necesidad de recurrir a todos los medios disponibles, incluida la intervención de la UE, para protegerlo. Considero que esta información sobre los bienes evadidos ilegalmente debe llegar a más gente y con más rapidez, y que es necesario reforzar la cooperación entre las autoridades competentes de los Estados miembros».

Propuestas para facilitar la recuperación de los bienes culturales ilegalmente exportados

Las modificaciones propuestas se aplicarán a los bienes culturales clasificados como «patrimonio nacional» que hayan salido de forma ilegal a partir de 1993 y se encuentren actualmente en el territorio de otro Estado miembro.

La legislación actual quedará reforzada:

•ampliando el alcance de la definición de los bienes culturales, en la que deben incluirse todos los bienes culturales clasificados como «patrimonio artístico, histórico o arqueológico nacional» de conformidad con la legislación o los procedimientos administrativos de los países de la UE;

•extendiendo el plazo para que el Estado miembro que haya sufrido la pérdida de algún objeto inicie la acción de restitución ante los tribunales del país en el que el objeto se encuentre;

•disponiendo que se utilice el Sistema de Información del Mercado Interior para facilitar la cooperación administrativa y el intercambio de información entre las autoridades nacionales;

•estableciendo que la carga de la prueba recaiga en el poseedor cuando este pida una indemnización; cuando la restitución de un objeto sea ordenada por el tribunal nacional, si los poseedores pretenden ser indemnizados por su devolución tendrán que demostrar que, en el momento de su adquisición, ejercieron la diligencia debida y procuraron determinar el origen legal del bien cultural.

Próximas etapas

La propuesta de actualización de la Directiva va a ser debatida en el Parlamento Europeo y el Consejo. Una vez que se adopte, los Estados miembros tendrán un año para dar cumplimiento a las nuevas disposiciones.

Contexto

El tráfico ilegal de bienes culturales abarca una amplia gama de actividades que van desde la salida ilícita de propiedades culturales sin la obligatoria autorización hasta el comercio de bienes robados. Muchas veces se debe a la acción de organizaciones delictivas, que actúan con especial facilidad en un mercado interior sin fronteras y rico en patrimonio cultural e histórico.

La actual Directiva 93/7/CEE del Consejo se adoptó para garantizar la restitución de bienes culturales clasificados como «patrimonio artístico, histórico o arqueológico nacional» y pertenecientes a las categorías definidas en su anexo o a colecciones públicas o inventarios de instituciones eclesiásticas. En su anexo se enumeran diversas categorías de bienes culturales que reúnen las condiciones para ser restituidos a su Estado miembro por rebasar determinados umbrales de antigüedad o valor económico (por ejemplo, objetos arqueológicos de más de cien años, cuadros y pinturas ejecutados a mano de más de cincuenta años y con un valor superior a los 150 000 EUR).

Los informes nacionales y las evaluaciones de la Comisión indican que la Directiva rara vez se aplica y tiene una eficacia limitada. De hecho no disuade suficientemente a los delincuentes especializados en bienes culturales ni impide el tráfico de bienes culturales de procedencia desconocida.

Europa

Alarmantes los daños al patrimonio cultural de Timbuktú: UNESCO

Los daños y destrucción al patrimonio cultural de Timbuktú por los ataques sistemáticos de los grupos armados que ocuparon el norte de Mali a principios de este año son más graves de los que se estimaba, informó hoy la UNESCO.
na delegación de expertos de ese organismo de la ONU y del gobierno maliense visitó esta semana ese sitio para evaluar la situación y trazar una hoja de ruta de cara a la reconstrucción y salvaguardia de ese patrimonio mundial.
El grupo calificó como alarmante la destrucción y reportó que 14 mausoleos de la ciudad fueron destrozados, al igual que dos de la mezquita de Djingareyber.
“El emblemático monumento El Faruk situado a la entrada de la ciudad fue totalmente arrasado. Estimamos que 4.203 manuscritos del centro de investigación Ahmed Baba se han perdido y otros 300.000 fueron trasladados, sobre todo a Bamako, y necesitan urgentemente tratamientos de conservación”, explicó Lazare Eloundou Assomo, del Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que encabezó la misión.
Por su parte, la directora general de la UNESCO, Irina Bokova, reiteró el compromiso de la Organización de ayudar a Mali a reconstruir y salvaguardar Timbuktú y recalcó que la rehabilitación del patrimonio de Mali “no es sólo una cuestión de reparar los daños, sino una cuestión de valores”.

Salón Internacional de Turismo, Arte y Cultura de América Latina y Europa 'Euroal 2013'

 Vista frontal del robot camarero Macco que esta programado para servir copas y que se puede ver desde hoy en la VIII edición del Salón Internacional de Turismo, Arte y Cultura de América Latina y Europa 'Euroal 2013', que se ha inaugurado hoy en la localidad malagueña de Torremolinos. EFE/Jorge Zapata

Vista general de la octava edición del Salón Internacional de Turismo, Arte y Cultura de América Latina y Europa "Euroal 2013" que se ha inaugurado hoy en el Palacio de Congresos de Torremolinos (Málaga). EFE/Jorge Zapata.

Una bailarina de Paraguay realiza una exhibición durante la inauguración de la octava edición del Salón Internacional de Turismo, Arte y Cultura de América Latina y Europa "Euroal 2013" que se está desarrollando en el Palacio de Congresos de Torremolinos (Málaga). EFE/Jorge Zapata

El ministro de Turismo de la República Dominicana, Francisco Javier García; el alcalde de Torremolinos, Pedro Fernandez y el consejero andaluz de Turismo y Comercio, Rafael Rodríguez,.i-d., durante la visita al expositor del país dominicano durante la inauguración de la octava edición del Salón Internacional de Turismo, Arte y Cultura de América Latina y Europa "Euroal 2013". EFE/Jorge Zapata.

Pedazos de muro de Berlín pintados por artistas subastados en 730.000 euros

Cuarenta y ocho pedazos del muro de Berlín donde artistas internacionales realizaron obras originales, fueron adquiridas en subasta por un mismo comprador por 730.000 euros (fuera de gastos) el jueves en París, anunció la casa de subastas Pierre Bergé & Associés.
Los fragmentos, trabajados a la manera del "street art", de 1 x 1,20 metros, que pesan varias decenas de kilos, representan la denuncia de los sistemas que existieron a uno y otro lado del muro o la celebración de su caída.
La identidad del comprador no fue revelada.
Entre los diferentes pedazos del muro, una obra de Daniel Buren, "Etching and Oil on concrete", era estimada entre 60.000 y 90.000 euros. El fragmento trabajado por Erik Bulatov estaba avaluado en 120.000 euros.
Entre las 48 piezas de cemento había pedazos ilustrados por Luciano Castelli, Gérard Fromanger, Arman, Chilida y Velickovic.
El muro de Berlín fue erigido en agosto de 1961 para separar la zona de ocupación soviética de la de los aliados y cayó en noviembre de 1989. Las dos Alemanias de entonces se reunificaron después.

'Baños de Moctezuma', testimonio milenario

Expertos del INAH investigan en el cerro de Chapultepec los ancestrales manantiales y acueductos que abastecieron a la Ciudad de México
El estanque de aguas cristalinas fue alberca de Hernán Cortés y La Malinche, de los virreyes en tránsito a la capital de la Nueva España

En las faldas del cerro de Chapultepec, especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) han encontrado evidencia arqueológica del sistema hidráulico que sirvió, desde tiempos de los tlatoanis mexicas, para dotar de agua a la Ciudad de México, explicaron durante el Coloquio de Arqueología Histórica, realizado en el Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec” (MNH).
Las arqueólogas Lourdes López Camacho, del MNH, y María Guadalupe Espinosa, del Centro INAH-Veracruz, abordaron los temas: Las fuentes en acueductos, el caso de la Fuente de Chapultepec y ¿Cómo se descubrieron los Baños de Moctezuma en Chapultepec?, respectivamente.
López Camacho dijo que la arqueología histórica en el cerro del Chapulín ha servido para documentar la forma en que los antiguos habitantes del Valle de México tenían una verdadera veneración por el bosque y el agua de Chapultepec, la cual se remonta a la época teotihuacana (100 a.C. a 600 d.C.).
“Chapultepec era un lugar sagrado. Allí tenían templos y casas de descanso los gobernantes Moctezuma Ilhuicamina, Ahuízotl y Moctezuma Xocoyotzin, así como el de Texcoco, Nezahualcóyotl, a quien las crónicas coloniales atribuyen la construcción del acueducto prehispánico que surtía de agua a la Gran Tenochtitlan”, explicó la especialista.
Señaló que el sistema hidráulico que aprovechaba los manantiales que surgían del cerro, formado por depósitos o albercas y canales rudimentarios, sirvió para alimentar el acueducto prehispánico, formado por un caño abierto que corría casi a ras del suelo, mismo que después de la Conquista también fue utilizado en la época colonial.
Agregó que el primer acueducto, hecho de carrizo, piedras y lodo, se inició en 1418, un año después de la muerte de Chimalpopoca, que marca el ascenso de la elite mexica. Para el mandato de Moctezuma I, con trazo de Nezahualcóyotl, se inicia la construcción de canal de piedra, entre los años 1454 y 1466.
Realizada en 2005, cuando se restauraron los Baños de Moctezuma, la investigación demostró que la alberca artificial tuvo por lo menos cuatro etapas constructivas: “En el desplante actual, se encontró una escalinata de lajas de andesita y secciones de argamasa pintadas de rojo. En excavaciones al exterior de la barda se encontró un talud de 56 grados de inclinación, asociado a una gran cantidad de material de los periodos Azteca III y colonial, lo que sugiere la existencia de otra alberca posiblemente construida durante el periodo virreinal temprano, de la época de Hernán Cortés o de los virreyes Antonio de Mendoza o Luis Velasco”.
Espinosa dijo que en general todo el complejo del cerro del Chapulín tuvo un uso ritual, habitacional y también de recreo para los tlatoanis mexicas, quienes mandaron labrar su efigie en las piedras aledañas: “Las crónicas mencionan que Moctezuma Xocoyotzin tenía ahí una colección de peces exóticos”.
Después de la Conquista, el estanque de aguas cristalinas fue alberca de Hernán Cortés y La Malinche, de los virreyes en tránsito a la capital de la Nueva España; también lo usaron los cadetes del Colegio Militar en el siglo XIX, el emperador Maximiliano de Habsburgo y su esposa la emperatriz Carlota de Bélgica, y el general Porfirio Díaz, entre otros personajes.
Las excavaciones permitieron rescatar “material arqueológico teotihuacano (100 a.C. a 600 d.C.), de la fase Coyotlatelco (600 a 750 d.C.), del periodo Azteca I-IV (850 a 1521 d.C.), de la época colonial (siglos XVI, XVII, XVIII), además del siglo  XIX y principios del XX”.
Guadalupe Espinosa recordó que para principios del siglo XX, el general Porfirio Díaz encargó a José Yves Limantour la remodelación del Bosque de Chapultepec, por lo que alrededor de 1907 se volvieron a intervenir los Baños de Moctezuma, dándole su actual aspecto octogonal.
La especialista destacó que desde la época colonial “existían muchas leyendas de que en los Baños de Moctezuma habían enterrado un gran tesoro, cosa que ya se comprobó que no es cierto. La arqueóloga María de la Luz Moreno, en 1999, excavó el sitio y sólo encontró cerámica prehispánica, vidrio, lebrillos y objetos coloniales y huesos, pero ninguna ofrenda o tesoro”.
Durante dicha exploración, también se encontró una almena de piedra andesita con símbolos relacionados con el agua-viento, y un vaso de barro que alude al dios de la lluvia Tláloc, así como una escultura de toba volcánica con sus rasgos, y gran cantidad de figurillas identificadas con la deidad acuática.

Por su parte, la arqueóloga María Guadalupe Espinosa señaló que las excavaciones en el depósito de agua llamado popularmente “Baños de Moctezuma”, permitieron documentar sus fases constructivas: “Lo importante de examinar la alberca de seis metros de profundidad, es que permitió determinar su planta original rectangular escalonada, así como evidencias de la red de suministro del vital líquido hacia la ciudad, donde había diferentes ramales y depósitos para diferentes usos”.

La Fuente de Chapultepec

Ultimo testimonio de los acueductos que partían desde el bosque hasta la creciente ciudad de México, la fuente de Chapultepec aún se mantiene en pie en la glorieta del Metro. Estaba adosada al acueducto que iba por lo que hoy es avenida Chapultepec y desembocaba en la Fuente de Arcos de Belén.
La arqueóloga Lourdes López Camacho señaló que este acueducto es de origen colonial y su arquería de piedra se construyó entre 1755 y 1760, siguiendo una acequia donde navegaban canoas. La Fuente de Chapultepec data del virreinato del Marqués de las Amarillas y la fuente de Salto del Agua se colocó en 1779, siendo virrey Bucareli.
El Acueducto de Chapultepec se sumó al que ya existía de origen prehispánico que iba por la calzada de la Verónica, luego Melchor Ocampo y ahora Circuito Interior, y daba la vuelta a la altura de San Cosme, por la calzada Tlacopan (México-Tacuba), donde se encontraba la Fuente de la Tlaxpana. Continuaba su recorrido en dirección al Centro hasta llegar al entronque de lo que ahora es Eje Central y Tacuba, atrás del Palacio de Bellas Artes, en ese lugar estaba la Fuente de La Mariscala.

“La Fuente de Chapultepec a pesar de que ha sido cambiada de lugar en tres ocasiones y está fragmentada, es la única original que se conserva”, finalizó López Camacho.

Olga Ramírez Campuzano nueva titular del Instituto Cultural Cabañas

Fue presentada Olga Ramírez Campuzano como la nueva directora del Instituto Cultural Cabañas (ICC), en un acto encabezado  por Myriam Vachez Plagnol, secretaria de Cultura de Jalisco, y que contó también con la presencia de Ricardo Duarte Méndez, secretario de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, y Alicia Yapur Mariscal, directora del CEDART.

“El jueves pasado, en reunión de consejo, los miembros votaron por unanimidad para el nombramiento de la nueva directora del ICC, eligiendo para ello a Olga Ramírez Campuzano”, comentó Vachez Plagnol.
La titular de la Secretaría de Cultura de Jalisco indicó también que Ramírez Campuzano dará un nuevo impulso al Instituto Cultural Cabañas.
La ocasión sirvió también para dar a conocer a algunos miembros que conformarán el Consejo Consultivo que acompañará a todo el personal del Cabañas para darle un nuevo rumbo: Carlos Wolstein, presidente de la Oficina de Visitantes y Convenciones de Guadalajara, el empresario Roberto Hemuda y el promotor de arte José Noé Suro, quienes a la par del Patronato, aún por conformar, estarán al pendiente de las necesidades del ICC.
En su intervención, Ramírez Campuzano expresó que “es un verdadero privilegio y orgullo” asumir la dirección del Instituto Cultural Cabañas y agregó que “cuando uno emprende cualquier acción hay que emprenderla acompañada; cuantas más personas nos involucremos más vamos a poder transmitir esa pasión por el ICC y llevar adelante las metas que queremos plantearnos”, entre las que figura una planeación estratégica en la que se decidirán los rumbos a corto, mediano y largo plazo.
En palabras de Ricardo Duarte, también miembro del Consejo Administrativo del ICC, Olga Ramírez Campuzano “es una persona que surgió, nació, creció y se desarrolló en el mundo de los museos, pero que además tiene un compromiso social. Ha desarrollado capacidades y herramientas muy importantes de gestión y vinculación, un elemento a considerar para establecer el desarrollo de una tarea de unas instituciones más emblemáticas del Estado”.
Es egresada de la licenciatura en Ciencias Humanas de la Universidad Anáhuac y ha estudiado distintos diplomados en tanatología, procuración de fondos, voluntariado social e historia de México.
Tiene una larga trayectoria en la labor altruista y la asistencia social, y de 2010  al 2013 fue directora del Instituto Jalisciense de Asistencia Social (IJAS). Además, ha sido voluntaria en la Fundación YMCA México, en el Centro Mexicano para la Filantropía, en Servicio, Educación y Respuesta, A.C. y en la Fundación Merced, A.C.

Artistas urbanos de referencia mundial pintan murales en Girona

Artistas urbanos de referencia mundial pintan estos días murales de grandes dimensiones en edificios de Girona con motivo de la celebración, hasta el próximo 9 de junio, del festival Milestone. Entre estos artistas figuran el americano Momo, considerado un exponente del arte urbano contemporáneo, o los italianos Blu y Erica il Cane.
El director artístico del festival Milestone, Angelo Milano, ha explicado que realizó una selección de invitados con el objetivo de llevar a Girona una muestra de lo más representativo de este arte.
Milano ha explicado que Momo forma parte de la nueva tendencia denominada post-grafiti o post-futurismo, un nuevo movimiento abstracto, sin caras ni cuerpos, sino sólo con forma y geometría.
Uno de los responsables del festival, Xavier Masó, ha visitado también las obras, todavía sin acabar, y ha subrayado que el objetivo de Milestone, además de mejorar y hacer más bonitos lugares feos o antiguos, es plasmar una obra de arte.
En este sentido, ha asegurado que artistas de primera línea internacional "dejan una obra perenne para que forme parte de la iconografía de la ciudad".
Este año, Girona contará, en la segunda edición de esta cita, con siete murales de grandes dimensiones, cuyos creadores aspiran a crear un diálogo con los vecinos a través de sus obras.
Además del arte urbano, el Milestone tiene una vertiente musical que incluirá este fin de semana conciertos de grupos como Mishima, CocoRosie o Antònia Font.

La filosofía y la gastronomía son los otros dos pilares del festival, con menús temáticos en restaurantes de Girona y mesas redondas para debatir sobre temas vinculados al grafiti.